洋葱这首歌该怎么唱?

〖壹〗 、《洋葱》这首歌的唱法可以借鉴以下几点：低音部分的处理：唱低音时，要尝试让声音保持厚实、扎实且轻松 ，避免声音听起来堵塞。如果暂时无法低下去，不要强行压低
，可以尝试用气声来过渡，但也要尽量保持声音的连贯性 。第一段的演唱方式：可以采用轻轻的叹息似的语气去说去唱 ，营造出一种温柔而略带伤感的氛围。

〖贰〗
、你要把低音高唱
，把高音低唱，就是一开始的音是比较低的那你就不能单单压低自己的喉咙而发出低沉的音 ，你应该提气用气把低音唱出来
，这样到了副歌接唱的第一句你就不会感觉变化很大，不会感觉音从很低一下变到很高而导致你的气运用不及时而岔气走音
。

〖叁〗、…也就是破音…低音：尽量把声音压低 ，表现出沧桑的感觉。重音：歌词中”一层一层一层“这中间就需要用重低音去唱
，还有许多字眼也需要 。- 注：还有唱 ”一层一层一层“的时候需要一个比一个声音高一个比一个沧桑一个比一个心碎，最后一句一层一层的时候要有种既无奈又爱的感觉
。

〖肆〗 、平安是纯靠嗓音的 ，没有好的嗓子根本学不了那个唱法。如果嗓音很好照着旋律唱就可以了
，控制好节奏和音准，唱起来基本就很像平安了 。顺便说一句 ，这首歌仅从音色来说比较好听的是平安（高音部分）黄渤（高音部分）王上（低音部分）平安版本和黄渤版本音色非常像，但平安音色稍微清澈厚重饱满一点点
。

老师,能不能说一下杨宗纬的技术

〖壹〗
、不再累述具体歌单
，几乎每首他都能认真对待。

〖贰〗、杨宗纬，外号“老师” 、“大魔王
”
、“小武” ，虽非职业表演者
，却在多个大型比赛中崭露头角 。他获得过第一届好乐迪歌唱比赛冠军、夜光家族年度总冠军，以及台北之音hitfm歌唱比赛冠军等荣誉
。此外 ，他还曾是MTV台爆冲高分贝歌唱比赛的冠军
，音圆杯百万歌唱比赛的亚军。

〖叁〗 、后因为伪造身份证
、谎报年龄被发现而自己退赛 杨宗纬自我介绍： 我很平凡很普通，但却有著想要用声音感动人的的雄心 。

〖肆〗、无奈之下 ，杨宗纬只能另谋生路
，先是洗心革面去服兵役，归来后再次报考大学 ，这次他终于如愿被台湾大学法律系录取
。学到半途
，杨宗纬发觉自己实在不喜欢法律，又转学到了师范大学 ，准备毕业后当一名老师。兜兜转转等到大学毕业，杨宗纬已经29岁了 。就在他准备奔赴教师前线时
，一张海报意外改变了他的人生。

百变大咖秀大张伟哪一集唱歌哎哟哎哟哎哟哎~~~哟的歌?

〖壹〗 、在2013年6月6日的百变大咖秀中，大张伟和沈凌带来了精彩绝伦的表演 ，他们的模仿让观众们拍案叫绝
。这一期节目中
，他们选取了模仿《我是歌手第一季》总决赛中杨宗纬和李泉的经典歌曲《我要我们在一起》。大张伟以其独特的幽默感和多变的演唱风格，完美地还原了杨宗纬的深情演绎 。

〖贰〗
、李炜 ，第一期陈奕迅《浮夸》
，第二期齐秦《狼》，第三期伍思凯《特别的你》；胡夏 ，第一期张学友《祝福》
，第二期张雨生《大海》，第三期林志炫《离人》
。

〖叁〗、 ”李咏说：“答错 ，正确答案是《渴望》。
”宋小宝说：“不可能吧
，赶紧把那音乐放一下 。我唱一下，来
。”李咏说：“你唱唱试试。 ”宋小宝说：“我唱唱试试 。
”李咏说：“肯定是《渴望》 ，不是《西游记》
。

〖肆〗 、有百变五侠的百变讲坛的有201032010220100201028这几期。大张伟沈凌扮演SHE唱热带雨林的是20121227这一期 。

反串歌曲好听是怎样营造出来的?

〖壹〗、反串歌曲的「好听感」源于反差创新和艺术加工的完美结合，本质是通过性别
、风格、情感的跨界融合引发听觉惊喜
。

〖贰〗 、反串歌曲的好听奥秘
，本质是「反差张力」与「创意重构」的双重化学反应。 这种形式的音乐打破固有审美惯性，既让耳朵收获意外惊喜 ，又触动人性的猎奇本能 。

〖叁〗
、矛盾感创造记忆点 当男性歌手用戏曲腔调演绎流行情歌
，或是女歌手将硬核摇滚唱出空灵质感，这种性别反差和风格颠覆会产生“奇异的和谐”。例如李玉刚将《新贵妃醉酒》融入戏曲唱腔 ，让听众在熟悉旋律里品出新韵味
。 二次创作的诚意门槛 优秀的反串从不止于模仿音色。

〖肆〗、反串歌曲之所以好听
，核心在于反差带来的新鲜感和创造力激发 。 性别反串的趣味性歌手突破性别框架演唱（例如男性模仿女声或相反），本身就会打破听众的固定认知
。李玉刚将戏曲女声融入流行歌曲 、《新贵妃醉酒》唱出贵妃哀婉的挣扎 ，观众既能感知作品内涵
，又因性别反差产生惊喜。

〖伍〗
、反串歌曲之所以好听，核心在于它打破了常规的听觉和视觉期待 ，创造出新鲜感和情感共鸣 。 这类作品往往通过性别声线的反转、技巧的突破 、多元文化的融合三个维度触发吸引力
。

唱功School唱功揭秘:夸张化的演唱技巧“哭腔
”

控制力道变化：学会像林黛玉哭泣般的起承转合
，使哭腔表达更加丰富。胸腔共鸣支撑：胸腔共鸣的支撑能让哭腔音色丰富而不失质感 。装饰音与哭腔的融合：气泡音：模拟哽咽感，增强共情力
。颤音：与哭腔结合 ，模拟哭泣的摇晃感。怒音：与哭腔结合，表现出愤怒情绪
，都是在严格控制下模拟失控的音色艺术 。

训练哭腔非常容易，只要日常生活中能够装哭 ，唱歌时就能够使用到哭腔
。但是
，使用哭腔时需要关注细微的力道差异，同时还需要拥有相应的发声机能 ，尤其是胸腔的支撑。哭腔与气泡音
、颤音、怒音等装饰音技巧的混合
，可以模拟出哭泣时的多种声音形态，让演唱更加丰富 ，更具有共情感 。

均衡运用：虽然气泡音在唱歌中非常重要
，但过度依赖可能导致声音怪异。因此，运用气泡音时需要保持均衡 ，以确保声音的自然和和谐
。丰富歌唱色彩：良好的气泡音基础是进行边缘化训练的基础
，同时也是丰富歌唱色彩的重要工具，如颤音 、哭腔等修饰技巧都可以通过气泡音来实现。

定义与特点： 哭腔音通过特定的演唱技巧 ，使歌声呈现出一种悲伤
、凄婉的情感色彩，仿佛歌唱者在哭泣 。 演唱技巧： 声音的颤抖：通过控制声带的振动
，使声音产生自然的颤抖效果，增强悲伤感
。 震幅的波动：调整声音的音量大小 ，形成波动
，模拟哭泣时声音的起伏。

演唱技巧：要实现哭腔音的效果，歌唱家需要具备扎实的音乐功底和表演技巧 。他们需要通过声音的颤抖、震幅的波动以及音调强弱的变化等技巧 ，来传达歌曲中的悲伤情感
，并用心感受歌曲所表达的情感，将情感通过歌声传递给听众
。当代应用与发展：尽管哭腔音起源于中国传统音乐 ，但在当代音乐中仍然扮演着重要的角色。

姿势要对
，双眼要有神，下巴稍稍往里收 ，挺直腰背 。呼吸要对
，呼吸时肋骨扩张，小腹要微收
。做好发声练习 ，从丹田起音，嘴巴要张开
，下巴要放松。在演唱时吐字和咬字要清晰准确 。要具备基本的声乐基本功
。

为什么我觉得萧敬腾和杨宗纬特别像?我根本分不出来

呵呵，其实这两个人共通的样子就是脸型 ，他们台湾少数民族比较特殊的脸型
，下巴比较大，其实区分的话 ，仔细看眼睛
，两个人的眼睛不同，杨宗纬的眼睛比较温柔 ，萧敬腾的眼睛比较精怪
，精神。不要太过纠结这些，喜欢他们的歌曲就行 。

在个性特点上 ，萧敬腾和杨宗纬也有着不同的表现。萧敬腾个性鲜明
，敢于挑战自我，不断尝试新的音乐风格和表演形式
。他善于表达自己的观点和想法 ，具有很强的个人魅力。而杨宗纬则相对内敛一些，更注重于内心的修养和成长 。他善于倾听他人的意见和建议
，不断完善自己的音乐作品和表演技巧
。

综上所述，尽管萧敬腾和杨宗纬在外貌上有一定的相似性 ，但他们在音乐风格和个性特点上的差异使得他们各自在音乐领域有着独特的风格和影响力。